Las ocho grandes artistas del siglo XX

Son muchas las mujeres que, a lo largo de la historia, han visto cómo su talento quedaba oculto tras sus colegas masculinos. Una situación que ha afectado a cientos de disciplinas, en las que se discriminaba a las mujeres simplemente por el hecho de serlo. De hecho, hemos tenido que llegar al siglo XXI para que poco a poco la sociedad vaya reconociendo el trabajo de muchas de ellas, dándoles su lugar en la historia y el protagonismo que se merecen.

Por ello, y con motivo de la celebración el próximo 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer, Musement, plataforma de reserva de actividades en destino a nivel mundial, recoge a ocho grandes mujeres del siglo XX cuya aportación al mundo artístico fue, y sigue siendo, imprescindible y fundamental para la historia.

Sonia Delaunay (1885-1979, Ucrania-Francia). Esta artista francesa, nacida en Ucrania y que vivió unos años en España durante la II Guerra Mundial, fue cofundadora del ‘orfismo’, movimiento artístico donde se exalta el color y se prescinde de elementos figurativos. Una tendencia para la que Sonia se inspiró en una colcha que hizo para su hijo y que refleja a la perfección el salto que dio Delaunay al aplicar este nuevo movimiento no sólo al arte sino también a otras disciplinas como los tejidos, la moda o los libros. Además, fue también la primera artista viva femenina en tener una exposición retrospectiva en el Louvre en 1964. En España, el Museo Thyssen-Bornemisza expone dos obras suyas: ‘Contrastes simultáneos’ y ‘Vestidos simultáneos’.

Georgia O'Keeffe (1887-1986, Estados Unidos). Reconocida como una figura clave del modernismo estadounidense, O’Keeffe se engloba dentro del ‘precisionismo’, vanguardia que destaca por el detalle y precisión de sus imágenes. Fue admirada por su marcado individualismo y conocida especialmente por sus cuadros de flores y de rascacielos (estos últimos, hasta entonces, sólo eran pintados por hombres). En 1946, el MoMA le dedicó una exposición retrospectiva, lo que la convirtió en la primera mujer que lo lograba. En nuestro país podemos contemplar cinco de sus cuadros, entre los que se incluyen Calle de Nueva York con luna y Lirio Blanco nº7, en el Museo Thyssen (Madrid).

Frida Kahlo (1907-1954, México). El reconocimiento de Frida Kahlo como uno de los exponentes artísticos más importantes del siglo XX es mundial. Pocas mujeres artistas fueron reconocidas en su época como debieron y Frida fue una de las excepciones. Pero no sólo eso, si no que Kahlo también se ha convertido en un icono feminista, referente en la lucha por la igualdad. Toda su obra refleja distintos momentos de su vida, pasión y dolor en cuadros fácilmente reconocibles por el uso del color y por sus autorretratos. El Museo La Casa Azul (México), donde vivió, es el mejor lugar para contemplar sus obras.

Yayoi Kusama (1929, Japón). Se trata de una artista multidisciplinar que ha llevado su visión al mundo de la pintura, la escultura, instalaciones y perfomances. Aficionada a los lunares, destaca por ser pionera del pop art y el minimalismo. Kusama fue una artista adelantada a su tiempo, vanguardista, tanto que se tuvo que trasladar a Estados Unidos para desarrollar su trabajo pues Japón aún no estaba preparado para asumir su arte. En su obra conceptual hay espacio para fusionar el feminismo, el surrealismo o el arte marginal con la psicología o el sexo. Se dice que fue una influencia para Andy Warhol, Damien Hirst y muchos otros. Puedes disfrutar de sus obras en el Yayoi Kusama Museum en Tokyo (Japón).

Marina Abramović (1946, Serbia). La autoproclamada “abuela de la perfomance”, ha alcanzado las más altas cifras de cotización en el arte, lo que da muestra de su relevancia. Desde que inició su andadura, en los años 70 del siglo XX, se ha convertido en todo un referente artístico y feminista. En todas sus obras, Abramovic incluye su propio cuerpo y lleva el papel del público hasta el extremo. En 2010, el MoMA le dedicó una retrospectiva reconociendo la importancia de sus trabajos en el mundo del arte. Una de sus próximas perfomance será electrocutarse en 2020 en la retrospectiva que la Royal Academy of Arts de Londres hará sobre su figura.

Annie Leibovitz (1949, Estados Unidos). Poca gente habrá que no sepa quién es Leibovitz, fotógrafa estadounidense que ha sido declarada ‘leyenda viva’ por la Biblioteca del Congreso norteamericano y que ha trabajado para las revistas más famosas del mundo. Empezó su trayectoria en los años 70 y desde entonces ha capturado con su lente a infinidad de personajes, muchos de ellos famosos. De hecho, fue la última en retratar a John Lennon, antes de su asesinato en 1980. Se la considera la mejor fotógrafa de su época, además de ser la mejor pagada. Además, fue la primera mujer en exponer en la Galería Nacional de Retratos de Washington DC. Algunas de sus imágenes más famosas son la de Yoko Ono y John Lennon, Demi Moore embarazada y la Reina Isabel II de Inglaterra en el Palacio de Buckingham.

Shirin Neshat (1957, Irán-Estados Unidos). Neshat es una artista con un marcado carácter feminista que deja entrever en la mayoría de sus obras. Desde su exilio autoimpuesto en Estados Unidos, esta artista visual explora los temas de género y política en países musulmanes. De hecho, su primera obra relevante fue Unveiling, donde refleja y confronta el Irán pre y post revolucionario. En la década de los 90 del siglo pasado inicia su incursión en el mundo audiovisual con filmes como Anchorage, Rupture o Turbulent. En 2009 gana el León de Plata como mejor directora en el Festival de Cine de Venecia con su primer largometraje ‘Women without Men’. Ha ganado numerosos premios, como el premio The Doroty and Lillian Gish por su aportación a la belleza y al conocimiento del mundo.

Shamsia Hassani (1988, Afganistán). Hassani es una grafitera urbana y profesora de escultura en la Universidad de Kabul que expone su arte en una de las zonas más peligrosas del mundo. Pionera del ‘street art’ en su ciudad, pinta, entre otras cosas, imágenes de mujeres con burka en las calles de Kabul que simbolizan el retorno de las mujeres a la cultura afgana e imágenes con las que quiere sensibilizar sobre los años de guerra.

Infografía:https://blog.musement.com/es/8-grandes-artistas/